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ANÁLISIS OBRA_ANTONIO SAURA


EL RETRATO IMAGINARIO DE BRIGITTE BARDOT



INTRODUCCIÓN

He elegido esta obra porque son pocas las obras de Antonio Saura y esta me ha parecido la más llamativa. Como podemos ver, se ve un retrato poco realista sobre una persona.  Brigitte Bardot era conocida por ser el icono de la moda y símbolo sexual del S. XX.


FICHA IDENTIFICATIVA

Título: El retrato imaginario de Brigitte Bardot

Autor: Antonio Saura

Fecha de realización: 1962

Ubicación actual: Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

Estilo: Nueva figuración

Técnica: Acrílico sobre lienzo

Dimensiones: 210 x 195 cm



ANÁLISIS DENOTATIVO

A primera vista, nadie diría que es el retrato de un símbolo sexual. Nos encontramos con un tema real pero fuertemente deformado. El autor busca el lado más desgarrado y terrible de la realidad, se produce un fuerte contraste. Se considera que el autor realizó esta obra para expresar una gran angustia por ello el parecido es inexistente, se busca la expresión.

La composición del cuadro se basa en un amasijo de líneas y grandes marchas negras en la parte inferior. Luego, se crea una diagonal por el cuello y la cabeza que se acercan hasta el espectador. Es muy importante la línea que se aleja de un dibujo correcto y se acerca a la expresión a través de violentos brochazos, que refleja la tensión con la que se ha realizado la obra.

Como se ha mencionado antes, la búsqueda de la expresión se hace a través de frotadas, raspaduras e incluso goteos de pintura. Predomina el color negro, gris y blanco sucio; aunque, a veces, se producen pequeños trazados rojos. Estos colores sucios intentan expresar angustia y el desagrado del pintor. Desaparece la luz y la perspectiva.


 ANÁLISIS TÉCNICO

Saura pertenece al movimiento pictórico llamado informalismo o expresionismo abstracto, estilo que comienza en Estados Unidos.

Este movimiento busca una expresión fuerte y directa que represente las miserias y lo terrible que es el mundo. Para expresar la angustia se utilizan técnicas surrealistas y se les añade violencia que va aumentando. Se entiende, por lo tanto, que el artista cuando pinta libra una especie de batalla en la que expresan sus sentimientos.

Como conclusión, toda la obra es un acto de lo no racional donde se plasma el horror y la violencia.


ANÁLISIS CONNOTATIVO

Como hemos hablado con anterioridad, el autor quiere mostrar su enfado y violencia.


BIBLIOGRAFÍA

CAMARASA, V. (2016). Análisis y comentario. BRIGITTE BARDOT. SAURA. https://seordelbiombo.blogspot.com/2016/05/analisis-y-comentario-brigitte-bardot.html

FUNDACIÓN JUAN MARCH. (s.f). Antonio Saura. https://www.march.es/arte/coleccion/ficha.aspx?p0=8

BIOGRAFÍA_ANTONIO SAURA

Fuente: http://queaprendemoshoy.com/los-monstruos-de-antonio-saura/

Saura nacido en Huesca en 1930, pertenecía a una familia culta y de alto nivel social. Su interés por el arte surgió a raíz de una enfermedad que le hizo permanecer en la cama por un periodo muy largo de tiempo. No tuvo ninguna formación más que la propia, el mismo se informó y fue aprendiendo arte. 

Las obras de Antonio Saura evolucionan desde el surrealismo al arte abstracto (técnica del grattage) durante un viaje a París. Cuando regresa a España se convierte en el principal teórico del informalismo. Y, más tarde se forma un grupo de artistas denominado El Paso que da lugar a un arte vanguardista libre.

Destacamos su estilo monocromo, predominando el negro aunque a veces hace uso del marrón y gris. Dentro de su temática destaca lo negativo, natural, violento… 

A pesar del arte abstracto por el que parecía decantarse más a la hora de realizar su obra, fue un artista expresionista muy importante. 

Antonio Saura murió en Cuenca en 1998