INTRODUCCIÓN
Esta obra, me ha parecido bastante
interesante por la forma en la que Caravaggio quiere representar a figuras
religiosas pero de una forma muy peculiar. Con esto, hago referencia a la común
falta de respeto que muestra Caravaggio hacia la representación de temas
piadosos. En esta imagen, podemos observar a un grupo de personas en una
taberna que parecen haber estado jugando a algún juego de azar. Dentro de la
fotografía, observamos a un apóstol con otras personas y los pajes.
FICHA
IDENTIFICATIVA
Título: La vocación de San
Mateo
Autor: Caravaggio
Fecha de realización:
1599-1600
Ubicación actual: Iglesia de
San Luis de los Franceses de Roma
Estilo: Barroco italiano
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 322 X 340
ANÁLISIS
DENOTATIVO
La Vocación de San Mateo nos recuerda al nombramiento de Jesucristo como nuevo discípulo. Así, se
nos sitúa en el suceso de Cafarnaúm y se nos presenta al apóstol como un recaudador de impuestos de gran posición social.
Caravaggio pintó un paisaje bíblico en una escena de interior: en un cuarto oscuro sitúa a San Mateo y sus cuatro compañeros sentados alrededor de una mesa y, de pie se encuentran Jesucristo y San Pedro. Jesucristo tiene el brazo levantando, señalando al hombre que se encuentra con la cabeza encogida.
La forma en la que se pintó el cuadro era bastante novedosa para la época en la que nos encontramos debido a varios motivos. A nivel compositivo, la distribución de personajes y espacios no es la
tradicional: todos los personajes se sitúan en la parte inferior dejando libre la parte superior donde solo encontramos una ventana. La luz no proviene del Mesías como suele ser en otros cuadros sino que
procede de una fuente invisible; es una luz dorada e irreal que se convierte en el centro de atención.
La iconografía del lienzo también es bastante original puesto que Caravaggio no respeta, como en todas
sus obras, ni los temas piadosos ni el texto bíblico. Los personajes van vestidos en claro anacronismo con las vestimentas típicas del S.XVI y además, nos encontramos en una taberna no en una oficina de recaudar impuestos.
ANÁLISIS TÉCNICO
Esta obra se incluye dentro del
Barroco Italiano, característico de finales del S.XVI y principios del S.XVII.
Dentro del Barroco Italiano, podemos distinguir una serie de rasgos observables
en la obra comentada.
Destacamos en primer lugar, la
composición desequilibrada de la obra, comentada en el apartado anterior. Los
personajes se concentran en la parte inferior mientras que Cristo queda
relegado al lado derecho. Las miradas y la luz crean un movimiento visual hacia
él, sin embargo, en un primer momento no se ve su rostro.
En segundo lugar, es necesario
comentar el famoso tenebrismo de Caravaggio. La protagonista del tenebrismo es
la luz, sin foco natural. Como se observa en la obra, la luz crea ciertos
contrastes estando iluminados los rostros y quedando el resto del cuadro en la
oscuridad.
Por último, otro de los rasgos de
este cuadro es el naturalismo. Caravaggio quiere representar un texto bíblico,
pero lo hace en una taberna. Los ropajes son los comunes de la época y los
rostros no están idealizados. Además, los personajes están jugando a las
cartas. Con estos datos, se entiende que a Caravaggio le atrae lo natural
aunque sea macabro, enfermizo, feo o monstruoso.
La corriente estilística que
existía antes de que Caravaggio diese pie al barroco era el renacimiento, en España será promovido por la
monarquía (Carlos I y Felipe II), la
Iglesia y la nobleza culta. Caravaggio, influyó en una serie
de grandes artistas como Rubens, Van Baburen, Vignon …, artistas que se sienten
atraídos por su nuevo estilo naturalista pero parten de escuelas pictóricas muy
diferentes.
ANÁLISIS CONNOTATIVO
Caravaggio nos quiere mostrar su obsesión por
mostrar la realidad del hombre y sus estados anímicos.
BIBLIOGRAFÍA
APUNTES HISTORIA
DEL ARTE PROPIOS.
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